《24小时摇滚聚会》这首歌，起了个中文名，但歌词里面一个中文都没有，全是英文。
但这并不重要，因为在这首歌里面，歌词本身就不是主角，歌词的占比也很少。
这首歌的核心是乐器演奏，鼓、吉他、贝斯、合成器，用大量节奏感十足的旋律释放摇滚乐的庞大能量。
用一句简单的话来概括，就是听这首歌你什么都不用管，只管跟着嗨就完事了！
开场一段激扬的前奏席卷全场，此时合成器还没到真正发挥的时候，观众只是感觉前奏中有一点点的电流。
这丝丝电流并不会让人觉得难受，只会觉得怪异，怪异之中又带着别样的听感，会让你不自觉地就想摇头。
“Here-is-room，full-of-ds-you-want！”
“please-e-in！”
终于正歌开始，大家听纪卓张嘴来了一段英文，不由都是一愣，合着这是一首英文歌啊？
这时候大家对于英文歌还停留在我虽然听不懂，但我就是觉得很牛逼的阶段。
因此大家在短暂的错愕之后，就更加觉得纪卓真是惊艳世人，这小子也也太有才了！
最关键的是，这歌确实有点嗨。
而且跟以往他们听过的歌曲不太一样，这歌没有副歌，前奏和主歌完了之后直接就是一段乐器秀。
没有半句歌词，完全是纯音乐的乐器秀，每一个音调都仿佛带着魔力，它让你不自觉的跟着节奏摇摆。
哪怕是再害羞的人，也无法对抗这种魔力，否则的话你会觉得自己在这里跟其他人格格不入。
当然了，再怎么嗨的音乐，也还是无法带动所有人。观众席上依旧有不少人坐在座位上，哪怕身边的人已经跳疯了，他们也只是晃晃脑袋，抖抖脚。
只是躁动的音浪一波又一波的袭来，让他们如坐针毡，脑海中一个声音不断盘旋：算了算了，就放开了嗨一次吧！
可就在要彻底放开手脚嗨一次的时候，心中的那一丝丝矜持总是会跳出来占据上风。
就这样，第一段主歌在跳与不跳之间结束，然后第二段主歌开始。
很快，第二段主歌也在纪卓一声明显不在调上，但却在情绪和气氛那个点上的嘶吼中结束了。
现场再度进入乐器演奏阶段，但这一次的旋律似乎有点不太对。不光旋律不对，乐器的声音也不对！
每一声吉他和每一个鼓点中都带着清晰的电流音，同时还有更多带着迷幻感的电音从音响中传递出来！
这种特殊的音色初听感觉很奇怪，但听了一会之后，就感觉特别的上头。再搭配着节奏感十足的旋律，上头指数更是直线攀升。
这群1994年的人，在一场黑豹乐队的演唱会上，第一次感受到了电音的冲击！
说实话，《24小时摇滚聚会》这首歌第二遍主歌结束之后，便是一段长的有些夸张的乐器演奏环节。
这段纯音乐可以说是一个情绪助推器，它不断的堆叠情绪，不断的堆叠情绪，到最后甚至会让人感觉到压抑，迫切的想要进行一次释放。
然而这段演奏却又像是一个牢笼，让人找不到突破口，只能跟着音乐不断地堆叠情绪。
舞台上，韩朵的鼓点依旧稳定，纪卓的吉他已经弹到了癫狂状态。似乎纪卓此刻只是在无意识的弹吉他，而且越弹越快，几乎要把琴弦弹断了！
而刚才上台捣鼓了一半天的奥斯卡，此刻站在合成器面前不断扭着，敲着。不少人已经意识到，那种带着电流的特色音效应该就是这东西弄出来的。
演奏还在继续，情绪还在快速往上推。就在大家疑惑这段演奏究竟什么时候是个头，情绪到底要推到什么地步的时候，疯狂的演奏忽然停止了！
坐在架子鼓后面的韩朵再度用她那清脆且空灵的声音喊道：“ohree，go！”
一瞬间，现场的音乐再度燥了起来，这一刻，仿佛全世界再也没有比这更燥的音了！而之前堆叠到无以复加的情绪也终于找到了宣泄口！
整个体育场彻底的炸了，包括刚才因为矜持而坐在座位上的人，也瞬间从座位上弹了起来。
没办法，刚才他们仿佛被按在水底下憋了许久，在濒临死亡的瞬间才终于找到了突破口，也终于能够畅快的呼吸了！
在这种情况下，你还能怎么保持矜持？你又怎能老老实实的坐在座位上？
你只能跟着节奏跳起来，燥起来！